un coin de tableau #36

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impressionnisme, peinture

En attendant les vacances…

Port de Dieppe, le soir, Claude Monet, 1882, Dixon Gallery and Gardens, Memphis (Tennessee).

 

 

 

 

 

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En bref : des expositions

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impressionnisme, Paris, peinture

A défaut de publier des billets de lecture, j’ai consacré du temps, ces dernières semaines, à un rattrapage dans les visites d’expositions, toujours en bonne compagnie.

Claude Monet, Barques de pêche, Honfleur, v. 1866, coll. particulière.

Claude Monet, La Rue de l’Epicerie à Rouen, v. 1892, coll. particulière.

Le musée Jacquemart-André propose, jusqu’au 25 juillet, une exposition sur les Impressionnistes, intitulée « L’atelier en plein air ». C’est l’occasion de découvrir, entre autres, de superbes paysages normands, plus ou moins connus. L’espace d’exposition semble, comme toujours dans ce joli musée, un peu petit. Il offre néanmoins au visiteur un nombre conséquent d’oeuvres, parmi lesquelles se sont glissées quelques pépites. Ont retenu mon attention deux oeuvres de Monet d’un aspect inédit, des esquisses d’un tableau disparu représentant des barques à Honfleur, mais aussi, du même artiste, la rue de l’Epicerie à Rouen, ainsi qu’un Degas très différent de ce à quoi nous sommes habitués. Un petit bémol, relevé par mon camarade de jeu du jour, Berthe Morisot, désignée par son seul prénom (quand on préfère le nom seul pour les messieurs…), dans une des présentations : une maladresse de celles qui ont agacé les féministes il y a peu… Il n’empêche que le musée Jacquemart-André propose une fois encore une exposition réjouissante.

Edgar Degas, Paysannes au bain, 1875, coll. particulière.

Giorgio de Chirico, Portrait (prémonitoire) de Guillaume Apollinaire, 1914, Centre Pompidou

Au musée de l’Orangerie, c’est Guillaume Apollinaire, critique d’art, qui est à l’honneur. Ce thème est un prétexte pour présenter un ensemble très varié, pour ne pas dire hétéroclite, d’oeuvres. Le visiteur (re)découvre ainsi peintures, dessins, lettres et publications diverses qui mettent en valeur le regard d’Apollinaire sur l’art de son temps. Georges Braque, Juan Gris, Marie Laurencin, Marc Chagall, Jean Metzinger et, surtout Pablo Picasso sont présents. Ils côtoient des oeuvres africaines, qui ont inspiré les artistes, mais aussi le portrait de marchands d’art, notamment Paul Guillaume. C’est une exposition très riche, qui est par ailleurs une excuse toute trouvée pour aller se recueillir, une fois encore, devant les Nymphéas de Claude Monet.

Un coin de tableau #24

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impressionnisme, peinture

Parce qu’il faut bien continuer à vivre, à lire et à s’émerveiller. Parce que rester prostré et ressasser n’ont jamais conduit à rien. Parce que se laisser berner par le pathos excessif de médias anxiogènes, c’est donner raison aux barbares, satisfaits de leur effet.

Claude Monet, « Le petit bras de la Seine à Argenteuil », 1872.

Un coin de tableau #19

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Belgique, impressionnisme, Venise, Voyages

Comme souvent, mes lectures m’ont donné des envies d’explorations artistiques. C’est Eugène Boudin (1824-1898) qui en a fait les frais cette fois.

Plusieurs de ses tableaux ont retenu mon attention. Les plages normandes sont superbes, mais j’ai aussi découvert des oeuvres représentant deux des villes qui me sont chères, Venise et Bruxelles, et un clin d’oeil à mon récent séjour breton.

« Rivages de Portrieux, Côtes du Nord », 1874, collection privée.

« Canal à Bruxelles », 1871, collection Thelma Cazalet-Keir.

« Place Saint-Marc à Venise », 1895, collection Durand-Ruel.

Un coin de tableau #18

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impressionnisme, Londres, peinture

Renouons avec cette petite rubrique, pour faire honneur à un tableau redécouvert ce week-end à Londres.

La loge, Pierre-Auguste Renoir, 1874, Courtauld Gallery, Londres.

La loge, de Renoir, est une peinture que j’aime beaucoup, et j’ai été ravie de la retrouver à la Galerie Courtauld. Exposée lors de la première exposition impressionniste, cette toile met en scène un couple dans une loge de théâtre. La jeune femme semble fixer le spectateur plus que la scène, et s’expose ainsi aux regards, tandis que son compagnon étudie à la jumelle les occupants des loges voisines.

L’importance du théâtre comme lieu de parade autant que lieu de loisirs est ici mise en exergue. Le tableau de Renoir fut d’ailleurs au coeur d’une exposition dédiée à ce thème, et organisée à la Galerie Courtauld en 2008, sous le titre « Renoir at the theatre : looking at La loge« .

Ce musée offre bien d’autres perles à ses visiteurs, principalement parmi les oeuvres de la fin du XIXe siècle, dans un bel espace, Somerset House. A privilégier, plutôt que les pièges à touristes habituels.

Intrigue à Giverny

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Arts, impressionnisme, jardins, lectures en série..., Pénélope

L’audacieuse Pénélope Breuil est de retour ! Fraichement nommée au Mobilier national, elle s’aventure dans un dîner organisé au Musée Marmottan-Monet. Une panne d’électricité et deux disparitions : la soirée est loin d’être ennuyeuse. Et voilà Wandrille, le désormais fiancé de Pénélope, qui retrouve les disparues, l’une dans les journaux qui annoncent son assassinat, l’autre à la terrasse du Café de Paris, à Monaco. Le hasard mêle une fois encore le jeune couple à un drôle de mystère, où Claude Monet tient une place de choix. Entre Giverny et Monaco, des mondanités parisiennes aux préparatifs d’un mariage princier, Pénélope et Wandrille font appel à leurs neurones comme à leurs connaissances, trouvent le temps de cabotiner et de plaisanter, réussissent même à envisager l’organisation de leurs propres épousailles. Une enquête menée tambour battant, comme à l’accoutumée.

A peine entrevu dans la vitrine d’une librairie, ce roman est tombé dans mon escarcelle et n’a guère eu le temps de passer par ma PAL. La série des « Enquêtes de Pénélope » est, à mon humble avis, parmi les plus réussies du moment. Cela tient essentiellement à l’érudition, savamment travaillée, de l’auteur, ainsi qu’au ton des textes. Les romans sont truffés d’informations et anecdotes liées à l’art comme à l’histoire, et surtout intégrées avec la délicatesse d’un orfèvre dans une intrigue bigrement bien ficelée. On apprend beaucoup (ou on révise, pour certains lecteurs érudits) et on prend un immense plaisir à suivre les aventures du couple de héros. Dans ce quatrième volet de la série (après Bayeux, Versailles et Venise), c’est l’impressionnisme et Claude Monet qui sont mis à l’honneur. Le lien entre Clemenceau et un des pères de l’impressionnisme est éclairci. Les dessous du marché de l’art et les sombres affaires d’authentification des oeuvres sont placés au coeur du propos. Pénélope fait l’idiote, Wandrille médite un assassinat, et il est question de crocodiles, de nymphéas, de bonnes soeurs et de (mauvaise) musique. C’est passionnant, un tantinet farfelu, et diablement bien écrit. On en redemande !

Intrigue à Giverny, Adrien Goetz, 2014.

Avec ce billet s’ouvre une nouvelle rubrique de ce salon, « Lectures en série… »  Au moins une fois par mois, elle mettra à l’honneur un roman tiré d’une des moult séries que j’affectionne.

Et toujours l’objectif PAL…

En bref – Pénélope est de retour

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en bref, impressionnisme

et elle nous emmène chez Monsieur Monet…

Je savoure le dernier roman d’Adrien Goetz, qui donne une furieuse envie de retourner au Musée Marmottan-Monet.

En attendant le billet de lecture, quelques nymphéas…

En bref – un dimanche à Auvers

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en bref, impressionnisme, Livres, Paris, peinture

Petite infidélité à la Belgique, ce week-end. Pour nous changer les idées, ma moitié et moi-même nous sommes offerts un petit dépaysement à moindres frais : une journée à Auvers-sur-Oise.

« L’église d’Auvers-sur-Oise », Vincent Van Gogh, 1890.

La visite du château s’est imposée pour commencer. A vrai dire, le visiteur ne voit du château que ses extérieurs car c’est un parcours multimédia qui lui est proposé, pompeusement intitulé « Voyage au temps des Impressionnistes ». Il faut compter une heure et demie pour profiter convenablement de toutes les salles ouvertes au public, et de toutes les animations vidéo. Tout débute par une incursion dans le Paris d’Haussmann, où sont évoqués les travaux colossaux qui ont permis aux peintres impressionnistes de se repaître des nouveaux paysages urbains. Les critiques et les difficultés à imposer leurs idées nouvelles sont ensuite présentées, grâce notamment à de nombreuses caricatures. Puis, étonnamment, dans une même salle, une reconstitution de salon bourgeois et un film sur la Commune de Paris. On plonge, pour continuer, dans l’univers des courtisanes, puis dans celui de la mode (quelques très beaux costumes sont exposés). Pour se remettre, un petit tour au café-concert, puis une initiation à l’absinthe. Et pour achever la ballade, une excursion en train, sur les pas des impressionnistes, qui ont investi la banlieue parisienne et la Normandie. La visite s’achève par quatre animations vidéo thématiques, autour des représentations impressionnistes du bonheur, de la mer et de la rivière, puis, très brièvement, sur les techniques employées par ces peintres d’un genre nouveau.

Ce fut une expérience très mitigée. La présentation est à la fois un tantinet tape-à-l’oeil et vieillotte. Le propos est assez superficiel, et s’adresse vraisemblablement à des néophytes. Heureusement que, l’heure du déjeuner arrivée, il fut possible de reprendre des forces au restaurant « Impressionnist’ Café ». La qualité de la cuisine dépasse largement ce que le nom du lieu pourrait laisser entendre.

Une promenade dans la ville, charmante, a occupé l’après-midi : visite de l’église, puis du cimetière où reposent Vincent et son frère Théo, entre autres. Et pour finir, avant de reprendre le train, un petit tour à « La Caverne aux Livres », une invraisemblable bouquinerie, logée dans un hangar et trois wagons où règne un sympathique capharnaüm.

Un coin de tableau #13

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impressionnisme, peinture

Un tableau dont je ne me lasse pas depuis que je l’ai croisé lors de l’exposition que le Musée Marmottan a consacré à Berthe Morisot. Il est devenu mon fond d’écran au travail. Etonnant qu’il n’ait pas été mis à l’honneur plus tôt dans cette petite rubrique…

« La lecture » ou « L’ombrelle verte », Berthe Morisot, 1873, Cleveland Museum of Art.

Pierre-Auguste Renoir, mon père

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Arts, impressionnisme, Livres prêtés, peinture

Les artistes impressionnistes ont suscité un vif intérêt chez moult historiens et biographes, parfois avec un succès mitigé. Dans le cas de Renoir, son fils, le cinéaste Jean, s’est penché sur cette question biographique à plusieurs moments de sa vie. Ses souvenirs s’ajoutent aux entretiens qu’il a pu avoir avec le vieil homme qu’était Renoir pendant la Grande Guerre, ainsi qu’aux témoignages des proches comme celle qui fut sa nourrice et un modèle du peintre, Gabrielle. Il faut néanmoins attendre le début des années 1960 pour qu’il organise en un texte sans prétention la biographie sobrement intitulée Pierre-Auguste Renoir, mon père.

De la naissance limousine aux derniers instants provençaux, Jean Renoir s’efforce de retracer les grands épisodes de la vie de son père. La chronologie est parfois malmenée, le récit suivant les caprices de la mémoire, associant réflexions et émotions. L’évocation de la vie du peintre se fait de concert avec une peinture du contexte historique, aussi bien politique que social, ou culturel. Renoir est présenté comme un homme ancré dans la réalité, souvent prompt à critiquer des évolutions techniques qu’il juge inutiles voire aberrantes. S’il apprécie les avancées sanitaires dans les immeubles parisiens, il vitupère contre les automobiles bruyantes et odorantes.

De Renoir, son fils retient la simplicité et l’humilité. Capable d’aider sans regarder à la dépense une connaissance dans le besoin, il apprécie les repas sans chichis et les vêtements pratiques plus qu’à la mode. Pour chauffer son atelier, il n’hésite pas à faire brûler des esquisses, des dessins préparatoires. S’il prend plaisir à vendre ses toiles à des amateurs éclairés, il préfère retoucher un faux qu’on lui aura apporté plutôt que de chercher querelle à son propriétaire.

C’est la figure du père aimant, attentif aux besoins de ses enfants, qui ressort encore de ce portrait. Qui mieux que son fils peut raconter comment Renoir brisait les coins des cheminées en marbre, puis les ponçait pour les arrondir, en emménageant dans un nouvel appartement, afin que ses fils ne se blessent pas ?

L’ouvrage fait évidemment la part belle à la présentation de la carrière de Renoir. Ses débuts en tant que peintre sur porcelaine, son choix de la peinture artistique, ses amitiés avec ceux qui se nommaient les Intransigeants avant qu’un critique n’en fasse les Impressionnistes, les difficultés à peintre quand s’installent les rhumatismes, rien n’est oublié pour satisfaire le lecteur curieux. A la marge de la vie de Renoir se profilent les figures d’autres peintres, comme Monet, dont l’assurance est telle qu’elle lui permet d’imposer ses caprices aux horaires de chemin de fer quand il décide de peindre la gare Saint-Lazare.

Ces cinq cents pages sont très denses, très riches et écrites avec élégance. une lecture jubilatoire, que j’hésite à mettre en péril en visionnant le film qui vient d’en être tiré.

Merci, Manue, pour ce prêt !

Pierre-Auguste Renoir, mon père, Jean Renoir, 1962.